Takashi Murakami, conhecido pelo seu estilo caracterizado como "Superflat", combina influências da cultura pop japonesa, animações e estampas psicodélicas com técnicas de alta arte. Durante a primeira colaboração com a Louis Vuitton, o artista trouxe uma explosão de cor e criatividade para os acessórios clássicos da marca, como a Monogram Multicolor, que se tornou um verdadeiro ícone.

Desta vez, a colaboração promete reimaginar peças consagradas com novas cores, padrões e texturas. Espera-se que a coleção inclua desde bolsas e carteiras até roupas, calçados e acessórios, criando uma linha que mistura a herança clássica da Louis Vuitton com o estilo irreverente e vanguardista de Murakami.

A coleção estará disponível para venda globalmente a partir de 3 de janeiro de 2025, em boutiques selecionadas da Louis Vuitton e online. A expectativa é de que as peças sejam extremamente procuradas, tanto por colecionadores quanto por fashionistas que valorizam a união de luxo e arte.

Relevância Cultural e Sustentabilidade

O relançamento da colaboração também reflete a capacidade da Louis Vuitton conectar-se às novas gerações, mantendo a sua relevância cultural num mercado em constante transformação. Além disso, fontes indicam que a coleção utilizará materiais e processos mais sustentáveis, alinhando-se ao compromisso da marca com práticas ecológicas.

Impacto no Mercado

A parceria com Takashi Murakami é mais do que uma coleção; é um movimento que reforça o poder das colaborações entre marcas de luxo e artistas contemporâneos. Não apenas desperta nostalgia entre os fãs da coleção original, mas também apresenta o trabalho de Murakami a um público mais jovem, reafirmando a Louis Vuitton como pioneira na interseção de moda e arte.

Com a mistura de inovação, tradição e uma estética inesquecível, o relançamento da colaboração Louis Vuitton x Takashi Murakami tem tudo para ser um dos eventos mais marcantes da moda em 2025.

Fonte: Vogue Brasil

Saltos Espartilho: Uma Declaração de Elegância

Os saltos espartilho, com amarrações intricadas que remetem ao design de corsets, são a combinação perfeita entre sensualidade e sofisticação. Esse acessório transforma calçados em verdadeiras obras de arte, destacando-se tanto em looks formais quanto em composições ousadas para o dia a dia.

Modelos Telados: Texturas que Inspiram

Sapatos, bolsas e até chapéus com padrões telados estão em alta, trazendo um toque futurista e arejado. Esse design versátil combina bem com materiais como couro, metal e até plástico reciclado, enfatizando a fusão entre estilo e sustentabilidade.

Acabamentos Transparentes: Minimalismo Moderno

Os acessórios com acabamentos transparentes continuam a conquistar o público. Desde bolsas de vinil até calçados com saltos de acrílico, essa tendência confere leveza e um toque moderno às produções, permitindo que os outros elementos do look ganhem destaque.

Maxi Acessórios: Impacto Visual

Colares, brincos e pulseiras em tamanhos exagerados são uma tendência forte. Peças esculturais e volumosas trazem um impacto visual impressionante, transformando os acessórios no centro das atenções.

Bolsas de Formatos Irregulares

Os formatos tradicionais de bolsas estão sendo desafiados por designs assimétricos e geométricos. Essas peças únicas não apenas carregam os itens essenciais, mas também servem como expressão artística.

Tecidos Tecnológicos e Sustentáveis

Materiais inovadores e ecológicos, como couro vegano e tecidos regenerativos, estão cada vez mais presentes nos acessórios. Essa tendência reflete o compromisso da indústria com práticas mais éticas e ambientalmente responsáveis.

Cintos Esculturais

Os cintos ganham destaque em 2025 com formas esculturais e detalhes ornamentais, transformando uma peça funcional num elemento essencial para compor looks marcantes.

Luvas Decoradas

Mais do que um item funcional, as luvas tornam-se acessórios de destaque, adornadas com bordados, aplicações metálicas e pedrarias, especialmente em looks de festa.

Óculos de Sol Oversized

Os óculos de sol continuam a crescer em tamanho, com designs ousados e armações que variam de geométricas a arredondadas, muitas vezes com lentes coloridas para adicionar personalidade.

Texturas Naturais

Materiais como ráfia, palha e madeira continuam a ser trabalhados em acessórios, como bolsas e chapéus, oferecendo uma estética orgânica e descontraída.

Pérolas Reimaginadas

As pérolas ganham novos formatos e combinações inesperadas em colares, brincos e pulseiras, unindo o clássico ao contemporâneo.

Sapatos com Detalhes Inusitados

Desde saltos decorados até aplicações de metais e tachas, os sapatos tornam-se uma plataforma criativa para designers.

Mistura de Metais

A combinação de metais diferentes num único acessório, como ouro e prata, é uma tendência que reflete a desconstrução de regras tradicionais e a busca por liberdade estética.

Estas tendências indicam que 2025 será um ano de inovação e ousadia no design de acessórios, com peças que celebram a individualidade e redefinem o conceito de estilo. Seja no uso de materiais sustentáveis ou na experimentação de formas e texturas, a moda promete surpreender.

Fonte: VOGUE Brasil

Com essa proibição, a Semana de Moda de Londres reafirma a sua posição como pioneira em práticas responsáveis. A decisão reflete uma crescente demanda por parte de consumidores e ativistas para que a moda abrace valores éticos e sustentáveis, deixando para trás práticas consideradas prejudiciais à biodiversidade e ao meio ambiente.

A proibição do uso de peles exóticas terá um impacto direto nos processos criativos e nas escolhas de materiais de marcas participantes. Designers que antes utilizavam couro de crocodilo, cobra ou outros materiais de origem exótica precisarão de criar alternativas inovadoras e sustentáveis. Felizmente, a tecnologia tem oferecido soluções como couro vegano, materiais regenerativos e sintéticos de alta qualidade que simulam texturas e acabamentos sofisticados.

A decisão da Semana de Moda de Londres não é isolada. Outras grandes capitais da moda, como Milão e Nova York, já começaram a implementar restrições semelhantes, movendo-se na direção de um setor mais sustentável. Grandes marcas como Gucci, Burberry e Chanel já aboliram o uso de peles nas suas coleções, destacando-se como líderes na transição para uma moda ética.

Além do impacto ético, a proibição contribui para reduzir a exploração de espécies ameaçadas e o impacto ambiental da indústria da moda. A produção de couros exóticos, frequentemente associada a práticas predatórias e degradação ambiental, é substituída por processos que priorizam a conservação e o uso de materiais menos nocivos.

Essa mudança não apenas reflete a adaptação da indústria às novas exigências, mas também reforça o papel do consumidor como agente de transformação. O crescente interesse por produtos sustentáveis e cruelty-free tem sido um dos principais motores para mudanças como esta.

Ao banir o uso de peles exóticas, a Semana de Moda de Londres envia uma mensagem clara: o futuro da moda está alinhado à ética e à sustentabilidade. Essa decisão, além de impulsionar práticas mais responsáveis, inspira designers e marcas a explorar novas possibilidades criativas, redefinindo o conceito de luxo no século XXI.

Com essa iniciativa, a moda dá mais um passo para se tornar uma força positiva no mundo, provando que estilo e consciência podem caminhar lado a lado.

Fonte: CNN Brasil

“Os modelos de Desire são sapatos sexys criados para alcançar uma expressão ainda maior quando calçados. São visualmente muito apelativos”, descreve o designer sobre o que o inspirou. Nesta estação, Luís Onofre reforça a sua admiração pela mulher e cria uma coleção que é um apelo às emoções fortes.

A beleza de uma modelo chamada Lisboa foi a Luz que iluminou o olhar, a cor e o brilho, a perspetiva do belo e do bem estar que os criadores abraçaram fazendo da moda um espaço sem limites. O Lisboa Fashion Week, deixa-nos com saudade de mais e melhor, Eduarda Abbondanza ela própria, é o reflexo de uma evolução constante na procura da excelência, de públicos jovens que exigirão aos seus criadores novos desafios obrigando-os a sair da zona de conforto. 

Com um fim-de-semana de loucura e excentricidade a moda foi rainha de cauda, gente gira e famosa escolheu o seu look, a 63ª edição foi noticia nas TV´s e plataformas digitais que a cada segundo mostraram ao mundo, uma Lisboa moderna e na moda, quente na Cor e brilhante na Luz o suficiente para ser uma Capital no Mundo da Moda. 

Por José A. Carvalho / Twenty4news

Pátio da Galé, 12 de outubro - Carlos Gil elogiado por críticos, jornalistas e outros designers que expressaram admiração na coleção “Fantasy” SS25 pela originalidade e combinação da arte e design. O desfile da coleção de Carlos Gil na ModaLisboa - Singular foi um dos momentos mais aguardados do evento, pelo destaque na abordagem ousada e criativa que refletem no trabalho do designer, a estética contemporânea e inovadora, numa coleção que explora a relação entre a fantasia e a realidade, desafiando toda a capacidade de sonhar e criar de Carlos Gil ver mais 

Além dos desfiles o evento inclui atividades paralelas, como as Fast Talks, que acontecem no MUDE - Museu do Design e da Moda, com a discussão de temas sobre sustentabilidade, tecnologia e o impacto da moda na sociedade contemporânea. Outro destaque é a competição Sangue Novo, que promove novos talentos do design português com o objetivo de incentivar a inovação entre os jovens criadores. O evento também inclui uma pop-up store de design nacional no Locke de Santa Joana, que permanece aberta ao público durante todo o período da ModaLisboa.

Com entrada livre para várias atividades, a ModaLisboa deste ano envolve tanto o público local quanto internacional, refletindo o espírito dinâmico e intercultural da cidade de Lisboa.

No desfile as modelos usavam saias pretas rígidas e brilhantes, algumas com furos decorativos transparentes, meias-calças coloridas que se transformavam em calças e calças de alfaiataria, além de saias penduradas em cintos que se destacaram durante todo o desfile, aparecendo também em bolsas com fecho ou pendurados na parte inferior dos quadris das modelos. 

Havia tops ajustados, calças quentes, blusas com nós e muitas roupas externas, incluindo macs e jaquetas em cores brilhantes. Um vestido escuro de penas foi usado com uma capa de chuva laranja. Algumas modelos usavam saias transparentes sobre as calças justas e muito mais para ver e sentir durante todo o desfile.

Giorgio Armani ofereceu looks suaves e fluidos na Emporio Armani, a segunda linha do estilista veterano. Ele abriu o desfile, "Future Perfect", com duas modelos de terno e gravata, acessório que salpicou a coleção.

Havia jaquetas leves, calças largas, saias longas, vestidos leves e muitas roupas externas, incluindo trench coats e parkas. Para a noite, as modelos usavam vestidos brilhantes ou camisas brancas combinadas com calças brilhantes e gravatas pretas soltas.

A Armani também apresentou roupas masculinas, oferecendo calças largas e blazers amarrados com cintos.

Terminamos com uma citação: "The entire collection invites dressing with freedom and irony, quintessentially Armanian in its approach," show notes said. "As always, the narrative is driven by the balance of masculine and feminine."

Fonte: Reuters 

Desde a sua criação a agência tem desempenhado um papel fundamental na promoção e desenvolvimento de novos talentos no mundo da moda. Com uma reputação sólida a nível Nacional e Internacional  a Face Models é reconhecida pela sua capacidade de lançar carreiras e moldar o futuro de muitos jovens talentos que alcançaram sucesso nas passarelas internacionais.  

A edição de 2024 foi especialmente emocionante, com uma seleção de candidatos diversificada e talentosa. O evento incluiu várias etapas de avaliação, onde os participantes tiveram a oportunidade de demonstrar as suas habilidades em passarela, fotogenia e presença em palco. A difícil tarefa de escolher o melhor ficou a cargo de um júri composto por Fátima Lopes (cuidadora de moda e CEO da Face Models), Hugo Mendes (produtor e comentador de televisão), Luis Pereira (CEO da Showpress e Diretor de casting da Moda Lisboa), Margarida Barreiras (apresentadora de televisão), Paulo Spencer (Modelo), Pedro Alves (Diretor da Face Models), Pedro Crispim (Modelo e Comunicador) e Sandra Fernandes (Modelo) que deram a oportunidade aos vencedores, Catarina Pirvan e Iuri Borges de assinar um contrato com a Face Models e iniciar uma carreira profissional no mundo da moda.

Sobre a coleção ARCADE (SS24): um espaço interior que contém máquinas de jogos operadas a moedas. Nesta estação, DuarteHajime presta homenagem ao mundo dos videojogos, regressando ao seu início: nos centros arcade, no início dos anos 70. Num mundo em constante evolução, em que a Inteligência Artificial é agora parte das nossas vidas, a marca inspira-se nos jogos 8-bit e na estética dos pixéis, onde os humanos ainda tinham controlo total sobre a tecnologia. O resultado são silhuetas sem género, oversized, em algodão orgânico, ganga, polyster reciclado, lã, Bemberg™, redes de desporto e tecidos técnicos ReLiveTex®, em tons como azul, verde, menta, preto, branco e lava.

Fonte: ModaLisboa