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Carolina Deslandes apresenta hoje "Tento na Língua" (feat. iolanda) e "Sexo Fraco", os mais recentes singles do seu aguardado novo álbum. Depois do impacto de "Eu Deixei" e "Pensar em Mim", estas são a terceira e quarta faixas a serem reveladas, consolidando o seu estatuto como uma das vozes mais influentes da música portuguesa, com uma estética musical que rompe barreiras e aponta novos caminhos para a pop nacional.

O destaque do lançamento recai sobre "Tento na Língua", o primeiro featuring do disco, onde Carolina une forças com iolanda, uma das vozes mais promissoras da nova geração. Com uma sonoridade vanguardista que redefine o pop nacional, esta canção aborda a pressão que recai sobre as mulheres para serem sempre "boas o suficiente" e a liberdade de quem já não se molda às opiniões alheias. 

Carolina Deslandes tem sido, sem dúvida, parte do motor das novas tendências e este tema prova isso ao combinar um registo que desafia convenções com uma mensagem de empoderamento que ressoa profundamente.

"Tento na Língua é o meu primeiro featuring do disco e fico estupidamente feliz que seja com uma das artistas que mais admiro. Adoro a iolanda desde a primeira vez que a ouvi, e foi tão fácil e tão bom criar isto com ela. É uma canção sobre fazerem-nos acreditar que estamos sempre a um passo de ser boas. Se fôssemos mais assim, menos chatas, éramos melhores. Fala sobre a mulher realizada que não se deixa abalar por opiniões alheias. E é uma junção de duas mulheres felizes que querem inspirar mais mulheres a fazerem o mesmo." — Carolina Deslandes


"Sou fã do trabalho da Carolina há muito tempo. É sem dúvida uma referência para mim, enquanto mulher e enquanto cantora e escritora de canções. Recebi este convite com a maior das felicidades mas com receio de não saber o que escrever, se ia espalhar-me ao comprido ou não, mas a Carolina deu-me sempre a mão no processo e aquele toque de confiança que era preciso para eu acreditar no meu valor. É bonito trabalhar com mulheres assim, mulheres que apoiam mulheres. E a canção fala sobre isso mesmo, sobre a união de todas nós, da força sobre-humana que existe quando nos juntamos, com um toque sarcástico que faz sempre falta quando se quer agitar as águas. A Tento na Língua é, na verdade, sobre não ter tento na língua." — iolanda

Por sua vez, "Sexo Fraco" reforça o compromisso de Carolina Deslandes em usar a sua voz para reivindicar igualdade, dignidade e respeito. Com uma produção inteiramente feminina, liderada pela produtora Mar, este tema aponta igualmente para os novos caminhos da estética que a artista se encontra a explorar. Entre batidas marcantes e uma melodia envolvente, a canção denuncia desigualdades e celebra a luta pela justiça, reafirmando a mulher como um pilar de resistência e revolução.

Carolina Deslandes explica que, “a minha carreira tem sido marcada por canções de amor e por canções de celebração da mulher. E celebrar a mulher é também reivindicar condições justas, uma existência livre e digna. As canções são eternas e eu quero que as minhas espelhem os meus desamores e as minhas indignações. Last but not least: é produzida e composta por mulheres. A Mar acrescentou tanto à minha arte e à minha vida. Tanto. E fico tão feliz por finalmente partilhar esta parceria com o mundo."



Com uma carreira sólida e em constante reinvenção, Carolina Deslandes continua a consolidar-se como a maior artista pop em Portugal, acumulando milhões de streams, discos de platina e uma legião fiel de fãs. A sua abordagem inovadora antecipa tendências e desafia fórmulas estabelecidas, posicionando-a na linha da frente da reinvenção musical. Estes dois novos singles não são apenas canções, são declarações de liberdade e autenticidade, com uma estética musical disruptiva que eleva o pop português a novos territórios.

"Tento na Língua" e "Sexo Fraco" já estão disponíveis em todas as plataformas digitais e contam com vídeos oficiais no YouTube da cantora e compositora. 

Fonte: SET

Este ano, alcançou 9,1 milhões de ouvintes, somou 48 milhões de streams e foi ouvido em mais de 182 países, consolidando a sua posição como uma das maiores referências da música eletrónica nacional e internacional. Com um estilo marcante que une as melhores sonoridades de dance music e música comercial, Drenchill tem conquistado um público diversificado nos quatro cantos do mundo.

Hits como Freed From Desire e Never Never tornaram-se êxitos globais, dominando playlists, rádios e festivais internacionais. O impacto de Drenchill transcende números, refletindo a sua capacidade de ligar culturas e criar experiências musicais que ressoam com audiências de diferentes origens. Estes feitos consolidam a importância da música portuguesa no panorama internacional e reafirmam o talento e consistência que Drenchill traz ao cenário global.

Fonte: SET

Será na data extra de Lisboa, a 25 de Janeiro, e no Porto, a 7 de Fevereiro, que Carolina Deslandes e Diogo Clemente dão um passo em frente pela inclusão e disponibilizam, com o MEO, língua gestual portuguesa e audiodescrição para pessoas Surdas e com deficiência visual nos coliseus de Lisboa e do Porto.

A iniciativa faz parte do projeto MEO Música Com Sentido, que tem vindo a apostar na acessibilidade em eventos apoiados pela marca, reforçando o seu sólido compromisso com causas sociais.

Carolina Deslandes e Diogo Clemente têm vindo a compor alguns dos mais relevantes temas do cancioneiro contemporâneo português, agora, estas obras vão estar disponíveis em mais uma das três línguas oficiais do nosso país — a língua gestual portuguesa. A componente cénica do espetáculo "Eu e Ele” será também audiodescrita nestas duas noites.

Para garantir a visibilidade da interpretação em língua gestual portuguesa, as pessoas Surdas são aconselhadas a comprar bilhetes nos sectores do lado esquerdo da sala. As pessoas com deficiência visual podem adquirir bilhete para qualquer setor, será apenas necessário que enviem e-mail para info@oittoagencia.com a solicitar instruções para ativar a app onde poderão acompanhar a audiodescrição nos concertos.

O MEO lançou a iniciativa Música Com Sentido em 2024 e tem vindo, consistentemente, a ser um impulsionador da acessibilidade e da inclusão em concertos e festivais de música, garantindo recursos essenciais para pessoas com deficiência física, visual, surdas e neuro divergentes. Este, que é um caminho feito pela marca há já largos anos, consolidou-se e tem vindo a ser reforçado através do Música Com Sentido, implementado com sucesso nos festivais MEO Marés Vivas e MEO Kalorama.

Em torno desta contínua aposta, tem vindo a criar-se um verdadeiro movimento que também mobiliza artistas, tendo já passado pelo MEO Arena, chegando agora aos Coliseus, com Carolina Deslandes e Diogo Clemente.

O projeto de ambos, agora intitulado "Eu e Ele", começou de forma simples, numa cozinha de hostel e numa pequena biblioteca, mas rapidamente evoluiu para algo maior com o lançamento do álbum "CASA". Este trabalho marcou o início de uma trajetória que levou a artista a conquistar os grandes palcos. Esta obra singular poderá agora ser desfrutada em duas das mais emblemáticas salas de espetáculo em Portugal.

Carolina Deslandes lançou recentemente o seu novo single ‘’Eu Deixei’’. O tema antecede o lançamento do seu próximo álbum, alinhado para 2025.

Esta iniciativa é o resultado de um esforço conjunto entre a Access Lab, empresa dedicada a garantir o acesso inclusivo à cultura e ao entretenimento, o MEO que reforça o seu posicionamento enquanto marca de causas, e as agências Sons em Trânsito, que gere a carreira de Carolina Deslandes, e a Oitto, agência responsável pela gestão de marcas e parcerias da artista, unindo forças para promover a inclusão e a acessibilidade nos Coliseus de Lisboa e do Porto.

Fonte: SET

Tornou-se a fotógrafa principal da revista Blitz, uma das publicações mais importantes de música em Portugal, onde começou a trabalhar em 1992. A partir daí, desenvolveu uma ligação profunda com o panorama musical português, fotografando concertos, artistas em estúdio e momentos de bastidores.

O seu portfólio inclui imagens icónicas de grandes nomes da música portuguesa, como: Amália Rodrigues, Zeca Afonso, António Variações, Xutos & Pontapés, Madredeus, GNR entre outros.

A sua sensibilidade artística destaca-se pela capacidade de capturar a essência dos artistas e dos momentos únicos em palco, muitas vezes realçando a energia emocional dos espetáculos; cada silêncio é retratado.

Rita Carmo é conhecida por um estilo que combina técnica apurada com emoção crua. As suas fotografias frequentemente exploram: Contrastes fortes entre luz e sombra, enquadramentos únicos que enfatizam os momentos intimistas ou dinâmicos, uma sensibilidade para captar o espírito de cada artista ou evento, exposições e publicações.

Em 2019, lançou o livro "Bandas Sonoras – 1992-2018", uma coletânea de mais de 25 anos de trabalho, que apresenta fotografias de concertos e artistas.

Tem realizado diversas exposições pelo país, incluindo séries que vão além da música, como em "Exit – Saída de Emergência", onde explora o impacto da pandemia no setor cultural.

Rita Carmo é muitas vezes descrita como "a memória visual da música portuguesa", dada a sua dedicação em documentar a evolução da indústria musical.

O seu trabalho vai além da fotografia de espetáculo; ela também é uma cronista visual das emoções e do impacto social da música em Portugal.

Nos últimos anos, Rita Carmo tem diversificado os seus temas, explorando projetos que destacam a cultura portuguesa em contextos mais amplos. A exposição "Exit – Saída de Emergência", por exemplo, marca uma viragem no seu trabalho ao focar-se nos espaços vazios durante a pandemia, numa narrativa sobre resiliência e fragilidade cultural.

Rita Carmo continua a ser uma referência incontornável para os amantes da música e da fotografia em Portugal. O seu trabalho é uma celebração da arte, capturando o tempo e o espírito de várias gerações musicais de uma forma que só ela sabe fazer.

Algo Mais é uma canção de amor, uma viagem pela dor silenciosa de quem se alimenta da esperança ilusória de encontrar algo além do medo e da incerteza. Uma busca insaciável por algo além do vazio, por uma promessa que nunca chega. Esta canção reflete o peso de tudo o que falta ou que nunca chegou. Uma confissão visceral, um pedido sincero por um amor que ultrapasse a fragilidade do instante. 

É a beleza e a tragédia de amar alguém que nunca foi realmente nosso, mas a quem, mesmo assim, ainda pedimos "algo mais".

O novo single faz parte da preparação para um ano de grandes conquistas na carreira da artista, que recentemente foi nomeada para o prémio de Melhor Intérprete nos Globos de Ouro, destacando-se como uma das principais vozes da música portuguesa atual.

Para celebrar este ciclo de “nova luz” do “De Sombra a Sombra” , Milhanas irá apresentar-se ao vivo em dois dos mais prestigiados palcos do país: a Casa da Música, no Porto dia 05 de Fevereiro 2025, e o Centro Cultural de Belém (CCB), em Lisboa dia 13 de Fevereiro 2025 . Estes concertos serão uma oportunidade única para o público experienciar de perto a intensidade e a emotividade que marcam as suas atuações, num espetáculo que promete incluir tanto o novo single como outras faixas que têm conquistado o público. Os bilhetes estão à venda nos locais habituais. 

Fonte: SET

Esta decisão permitiu ao artista explorar outros caminhos, outra escrita e outras melodias. Dando primazia à estética, tanto musical como visual, o R&B pesado e dark de IMPERFEITO V2 é claramente a versão 2.0 de músicas como DEIXA-TE DE MERDAS e LEVA-ME A SÉRIO, trazendo Agir de volta para um panorama mais urbano, do qual é pioneiro. 

Numa atmosfera sonora crua e envolvente, tinha já sido dado a conhecer o single de destaque ENTRELINHAS que traduz que, tal como duas linhas paralelas, há vidas que caminham lado a lado mas que nunca se cruzam. Entre o que desejam e o que não devem, fica o limbo. O vídeo de ENTRELINHAS  já está disponível no Youtube e os suportes visuais do restante curta-duração também pode ser visto no canal do Artista. 

Fonte: SET

“POR TI, AMOR" já se encontra disponível nas plataformas digitais e vem acompanhado de um videoclip realizado por Patrícia Santos, da produtora OneMovie, já no YouTube. O filme faz o retrato desta melodia emotiva, numa narrativa que apresenta uma visão do conceito de ‘amor’ como uma força intensa, capaz de nos levar ao limite e de nos fazer agir de forma imprevisível.

Após o recente lançamento do single ‘’01:59’’, os D.A.M.A participam agora nesta colaboração especial com Matias Damásio, antecipando a data do grande espetáculo que irão protagonizar  na Meo Arena, dia 14 de Fevereiro, Dia dos Namorados.

Fonte: SET

A performance de Victoria Nicole com a canção Esperança foi amplamente elogiada pelos jurados e pelo público, marcando um novo recorde histórico para Portugal. O vencedor desta edição foi a Geórgia, com uma atuação emocionante que arrecadou o primeiro lugar.

Victoria Nicole, com 14 anos, destacou-se como a única concorrente deste ano a apresentar uma canção completamente composta e escrita por si. Esperança, uma música bilíngue (em português e espanhol) com uma mensagem de resiliência e esperança, contou com o apoio de produção de Nininho Vaz Maia e Bárbara Tinoco, mentores do The Voice Kids, concurso que Victoria venceu este ano.

Durante a semana em Madrid, Victoria partilhou: “O que mais gostei nesta experiência foi subir ao palco da Caja Magica as amizades que fiz, especialmente com a Nikol Çabeli, da Albânia."

A delegação portuguesa contou também com a presença de Júlia Machado, representante no Junior Eurovision 2023, que este ano foi a porta-voz dos votos do júri de Portugal. O sistema de votação, dividido entre 50% dos votos de jurados e 50% do público global, que votou digitalmente no site JESC.tv, destacou a força da performance de Victoria.

A Eurovisão Júnior foi transmitida através da RTP 1, RTP África, RTP Internacional e online na RTP Play, com comentários de Nuno Galopim e Carina Jorge.

Este 2.º lugar representa o melhor resultado de sempre para Portugal, superando o 8.º lugar alcançado em 2022 com Nicolas Alves. RTP e a delegação portuguesa celebram este momento histórico e o talento jovem que Victoria Nicole representa para a música nacional.

Fonte: RTP

Lançado em 1994, o álbum “Viagens” foi um grande sucesso de vendas e veio mudar a música portuguesa, levando Pedro Abrunhosa e os Bandemónio para a fama.

“Estamos muito orgulhosos de ter conseguido realizar esta votação histórica. Agradecemos a todos os que participaram e que viveram connosco uma eleição que revisita a história da música portuguesa dos últimos anos. Ter duas centenas de personalidades do setor, de áreas tão variadas, que rapidamente aceitaram a participar nesta votação comprovou-nos a força que a marca BLITZ tem”, afirma Miguel Cadete, diretor da publicação.

A votação completa, com a lista dos 40 melhores álbuns portugueses dos últimos 40 anos, será conhecida numa edição especial da BLITZ, que chega às bancas a 29 de novembro. Os 40 melhores discos serão conhecidos nesta edição que conta com textos da atual redação da BLITZ mas também do seu fundador, Manuel Falcão. Pedro Abrunhosa será o grande entrevistado desta edição única. Ainda neste número, que terá um total de 132 páginas, serão escolhidas as melhores fotografias publicadas ao longo destes 40 anos, bem como as capas mais relevantes desde a icónica do número 1, com Siouxsie and the Banshees, até aquelas que suscitaram mais interesse e controvérsia tanto no jornal como na revista.

Ainda neste número ficam registados os momentos mais importantes da música ao vivo em Portugal. Desde os primeiros festivais (Sudoeste) aos grandes concertos de estádio (Taylor Swift). Dos concursos de música moderna no Rock Rendez Vous à apoteose do Portugal Ao Vivo em Alvalade. O dueto entre Mick Jagger e Bruce Sprinsgsteen no Rock in Rio também está presente, e o de Prince e Ana Moura no Super Bock Super Rock também. Bem como as atuações marcantes de David Bowie, Michael Jackson, Tina Turner, Coldplay e Metallica nos grandes estádios. Ou a internacionalização dos Madredeus. Ou o lendário concerto dos Smasing Pumpkins na Praça de Touros de Cascais.

Os Pregões e Declarações, uma inovação da BLITZ, não ficaram esquecidos, até porque, ainda nos anos 80, afirmaram-se como a rede social ainda antes de surgirem as redes sociais. Outra façanha da BLITZ que marcou gerações de leitores.

Esta revista também não esquece os espaços de música ao vivo que estão na memória dos leitores da BLITZ mas que foram desaparecendo ao longo dos tempos: é o caso do Dramático de Cascais, do Rock Rendez Vous do antigo Estádio de Alvalade, do Johnny Guitar e de muitos outros – num total de 40 – que aqui são lembrados de maneira a não caírem no esquecimento.

O 40º aniversário da marca BLITZ vai ser celebrado também ao vivo, com uma Grande Festa da Música Portuguesa, a 12 de dezembro, na Meo Arena, em Lisboa. Quatro grandes artistas de várias gerações protagonizarão uma noite inesquecível onde se recordará a história e contará o futuro da música em Portugal. Xutos & Pontapés, Capitão Fausto, MARO e Gisela João (que aí apresentará um novo álbum dedicado à Liberdade) juntam-se à BLITZ para celebrar um percurso iniciado a 6 de novembro de 1984.

Fonte: Grupo Impresa

Esta conquista é mais um marco significativo na carreira de Bárbara Bandeira, que já vencera o prémio em 2022, e confirma a sua posição de topo no panorama musical. Entre os feitos mais recentes, destacam-se as nove platinas para o single "Como Tu", a canção mais ouvida em Portugal em 2023, agora a caminho de atingir a certificação de Diamante, inédita para uma artista feminina portuguesa.

Em 2024, Bárbara Bandeira tem acumulado prémios (com destaque para a distinção recente de Melhor Artista Feminina nos Prémios PLAY) enquanto aposta na expansão da sua carreira internacional. O seu single mais recente “Fumaça”, uma colaboração com o trapper brasileiro Veigh e que já atingiu a marca de Ouro, é o primeiro capítulo de um projecto mais amplo, que explora a ligação especial da artista com o Brasil e promete mais colaborações com nomes de destaque da música brasileira. Podem esperar-se novidades sobre o projecto a serem reveladas muito em breve.

A cerimónia dos MTV EMA 2024 teve lugar em Manchester, em Inglaterra, na noite de Domingo. A vitória de Bárbara Bandeira é uma celebração não só do seu talento mas também do apoio incondicional dos seus fãs, que foram fundamentais para esta conquista.

Fonte: SET

O novo single de Ana Bacalhau já está disponível em todas as plataformas digitais. Imperial é Fino é uma canção que celebra a rica diversidade cultural de Portugal de uma forma descontraída e divertida. Contando com a participação especial de Cláudia Pascoal, o tema brinca com as diferenças linguísticas e expressões regionais que caracterizam o país a norte e a sul, destacando as “saudáveis rivalidades” entre as regiões. Com a letra original e humorística de Capicua, a canção captura o orgulho que os portugueses sentem pelas peculiaridades da sua língua e cultura. O videoclip do tema foi realizado por André Tentugal, e contou com o apoio do Lidl. 

Inspirada no clássico “Let’s Call The Whole Thing Off”, que aborda diferenças entre o inglês britânico e americano, “Imperial é Fino”, lança um olhar irónico e bem-humorado sobre os regionalismos portugueses, trazendo à tona debates populares como o de “ténis” versus “sapatilhas” ou “imperial” versus “fino”. Ana Bacalhau, com a sua inconfundível voz e sensibilidade musical, dá vida a uma canção que celebra essas diferenças de forma leve e cativante.

‘’Há muito que queria falar sobre esta riqueza de regionalismos e sotaques no nosso país e há muito que queria fazer um dueto com a Cláudia Pascoal. “Imperial é fino” juntou-nos enfim, acompanhadas pelo João Só e Capicua. Desta equipa que também é multi-regional (temos Coimbra, Porto, Arco de Baúlhe e Lisboa), nasceu uma música que brinca com a saudável picardia linguística entre o Norte e o Sul, ao mesmo tempo que nos mete a dançar em conjunto. Eu digo imperial, a Cláudia, fino e todos dizemos que o nosso sotaque é perfeito (porque, efectivamente, o é)'', acrescentou Ana Bacalhau. 

Cláudia Pascoal adicionou ainda: ''A ideia desta parelha já ressoa desde a primeira piada feita com os nossos nomes. Fico muito contente de construir algo ao lado de uma artista que tanto admiro e que emana exatamente a mesma energia que a música que fizemos! Eu sou do norte, a Bacalhau da capital, mas emparelhamo-nos exactamente no mesmo universo, a paixão de fazer canções''. 

A produção ficou a cargo de João Só e Cláudia Pascoal, que elevou esta canção a outro patamar, e contou com a colaboração de músicos talentosos que, com arranjos vibrantes e um ritmo contagiante, trouxeram o espírito festivo e plural que a música propõe. Ana Bacalhau reafirma assim a sua posição como uma das vozes mais emblemáticas da música portuguesa, convidando o público a celebrar e reonhecer a riqueza cultural de Portugal.

“Imperial é Fino” já está disponível em todas as plataformas digitais e promete ressoar entre fãs e admiradores da música nacional, como um hino de união através da celebração das nossas diferenças.

Fonte: SET

A 15.ª edição do Misty Fest ainda agora vai começar. Há ainda nomes incontornáveis da música portuguesa para marcar na agenda como as atuações de Lina_, que trará o multipremiado “Fado Camões” a Lisboa (27 nov.) e ao Porto (30 nov); o regresso há muito esperado aos palcos de Lisboa (29 nov) e Porto (1 dez.) de Manuel Fúria depois da edição do dançante e pessoal, “Os Perdedores”; Luiz Caracol (28 nov. em Lisboa e 29 nov. Porto) que trará a multiculturalidade do espetáculo “Sou”; “Timbre”, o quarto álbum de estúdio de Salvador Sobral, será também um dos trabalhos em foco nos três concertos Misty no Porto (26 nov.), Lisboa (27 nov.) e Braga (29 nov.).

Fonte: Creative by sc

A canção, escrita pela própria, é nas suas palavras, ‘’uma reflexão constante sobre como permitimos que alguém nos maltrate numa relação. Fala sobre o ato de cortar laços e perceber que merecemos mais. É um grito de revolta, mas também de empoderamento. Trata-se de assumir o controlo da nossa vida, de tomar responsabilidade pelas nossas decisões e de partir. Reconhecer que uma relação é tóxica e pôr-lhe fim é necessário e libertador.’’

Depois do sucesso do disco duplo CAOS & Calma, a artista tem agora um novo álbum a caminho para o próximo ano.

Carolina Deslandes, terminou agora a sua mini-tour Europeia que passou por cidades como Londres, Luxemburgo e Paris, e prepara-se para em Fevereiro de 2025, subir ao palco das grandes salas portuguesas - o Coliseu de Lisboa e do Porto - para dois concertos especiais em conjunto com Diogo Clemente. Este projecto, agora intitulado de ‘’Eu e Ele’’, que começou na cozinha de um hostel e numa pequena biblioteca, materializou-se com a edição do seu primeiro disco “CASA”, que catapultou a artista para os grandes palcos, vai agora poder ser visto em duas das mais conceituadas salas portuguesas.

Fonte: SET 

Esta nomeação vem reforçar o estatuto de Bárbara Bandeira como uma das artistas mais influentes e bem-sucedidas em Portugal, continuando a trajetória de sucesso que a tem visto bater recordes e conquistar várias distinções. Entre as conquistas mais recentes, destacam-se as nove platinas para o single "Como Tu", a canção mais ouvida em Portugal em 2023, agora a caminho de atingir a certificação de Diamante, um feito inédito para uma artista feminina portuguesa. 

Em 2024, Bárbara Bandeira cimentou a sua posição de topo no panorama musical, acumulando até ao momento 14 certificações de Platina entre os seus singles mais recentes. A artista conta também com uma impressionante lista de prémios, com destaque para a distinção recente de Melhor Artista Feminina na edição deste ano dos Prémios PLAY. Recorde-se ainda que Bárbara Bandeira já esteve nomeada para a categoria de Best Portuguese Act nos MTV EMA em 2022, tendo sido a grande vencedora nesse ano. 

Os últimos meses têm também representado a expansão da carreira internacional da artista com o lançamento do single "Fumaça", uma colaboração com o trapper brasileiro Veigh. Esta parceria, a primeira entre Bárbara Bandeira e um artista brasileiro, é o primeiro capítulo de um projecto mais alargado, que explorará uma ligação especial da artista ao país irmão, contando com participações de nomes-chave da música brasileira. Mais detalhes serão revelados em breve, com novidades que irão surpreender.

Este ano, a cerimónia dos MTV EMA 2024 terá lugar em Manchester, em Inglaterra, no dia 10 de Novembro. A votação está aberta e os fãs da artista podem já ajudar a garantir mais uma vitória histórica.

Fonte: SET

“Só Se Salva o Amor” é descrito pelo próprio como um disco humanista, carrega histórias da nossa existência, desde o 25 de Abril de 1974 à mentalidade subserviente e periférica, passando por sentimentos como o ódio ou a saudade.

Com percurso iniciado em 1976 no Trovante, os caminhos do artista, em todas as virtudes e defeitos, confundem-se com a Democracia, que em 2024 assinala 50 anos. No seu maior espírito crítico e democrático, lança através destas canções os temas e as questões que a todos nós se atravessam pela frente e nos fazem refletir, ajudando-nos a ter uma posição e um local onde nos podemos situar neste lugar estranho que é o Mundo.

Passados todos estes anos, é tempo de questionar e não de ter certezas absolutas, que é o que João Gil pretende levar para palco na apresentação do álbum, que interpretará de uma ponta à outra. Abre-se depois espaço de diálogo com um convidado especial e o público para discutir as temáticas das canções. Por fim, não faltarão os êxitos de sempre deste nome ímpar do cancioneiro nacional.

Fonte: SET

Com um cenário que reforçou a atmosfera mágica do teatro, a artista conduziu a plateia por uma viagem envolvente, repleta de momentos marcantes e intensos, bem como o seu novo álbum, que a cantora descreve como sendo ela num todo, nas suas diferentes fases e se alinha com o processo da sua trajetória.

O alinhamento incluiu grandes sucessos da sua carreira, como “Ai Coração” e ‘’Dança Comigo’’, que fez a sala inteira dançar a par com a cantora e revisitou também temas como ''Tell Me Why'' e ''Fire'', além dos convidados especiais que acompanharam a artista em palco: Tatanka, Catana, Diana Castro, Elisa Rodrigues, Joana Alegre, Filipe Gonçalves, Luísa Sobral e Matay foram os artistas que fizeram parte desta celebração, deste álbum, e que segundo a artista, fazem parte do seu desenvolvimento enquanto artista. 

O público, visivelmente emocionado, aplaudiu de pé várias vezes durante a noite, demonstrando o carinho e a admiração que nutre por Mimicat. Este espetáculo inicia um novo ciclo após um ano marcante no seu rumo artístico, deixando os fãs ansiosos pelo que está por vir na carreira da talentosa cantora.

Fonte: SET

Este prémio representa não apenas o reconhecimento de um percurso extraordinário, mas também uma homenagem ao legado de um artista que, com a sua música, ajudou a contar a história de Portugal.

Este é sem dúvida um ano marcante para o artista, que terminará 2024 com dois grandes concertos, no Porto na Casa da Música a 28 de Dezembro, e em Lisboa no CCB a 29 de Dezembro. 

Paulo de Carvalho prepara-se também para embarcar numa nova e emocionante tour em 2025: "E Depois do Adeus? Contar Cantigas". Promete - entre histórias, confidências e canções - uma viagem pelos clássicos que marcaram a sua carreira e a vida de muitos fãs.

Esta digressão dos clássicos será, sem dúvida, uma experiência imperdível para todos os amantes da música de Paulo de Carvalho, oferecendo um momento repleto de emoção e nostalgia.

Fonte: SET

Hoje chega às plataformas digitais o novo single dos Karetus, "Laurinda", com as participações de Vitorino e Iolanda. Esta música é o primeiro avanço do álbum "Modas", onde a dupla continua a reinventar a música tradicional portuguesa, desta vez inspirando-se no cancioneiro Algarvio. A faixa apresenta uma mistura de novas sonoridades com a inconfundível voz de Vitorino e a alma de Iolanda.

Karetus explicam que "Laurinda" simboliza o espírito de "Modas", um álbum que combina a tradição com a modernidade, procurando levar a riqueza do património cultural português às novas gerações, sem perder a sua autenticidade. Este single é uma amostra do que se pode esperar do álbum: uma viagem musical que une culturas, gerações e estilos, levando a essência da música portuguesa aos palcos e festivais. "Modas" promete celebrar as tradições que nos definem, mostrando que o passado e o futuro podem coexistir de forma surpreendente.

Veja o vídeo aqui 

Fonte: SET

Quatro grandes artistas, de várias gerações, vão ser os protagonistas de uma noite inesquecível onde se vai recordar a história e contar o futuro da música em Portugal.

Xutos & Pontapés, Capitão Fausto, MARO e Gisela João juntam-se à BLITZ para celebrar um percurso iniciado a 6 de novembro de 1984, data de publicação da primeira edição, do então semanário, publicado em papel de jornal.

Os bilhetes estão já à venda na Blueticket a partir de hoje (Bilhetes BLITZ 40 ANOS | MEO Blueticket), com os seguintes preços:

Plateia em pé: 30€

Balcão 1: 35€

Balcão 2: 25€

Golden Circle: 100€

Fonte: SIC

Esta data extra junta-se às prévias 7, 8 e 10 de Novembro, estando a noite de 8 esgotada. Em Lisboa o espetáculo terá lugar na MEO Arena a 23 de Novembro. 

A abertura de bilheteira para a nova data acontecerá a 20 de setembro, no mesmo dia em que será lançada uma re-edição em vinil do álbum "Viagens", um dos discos mais emblemáticos da música portuguesa, celebrando assim 30 anos desde o seu lançamento.

'‘Viagens’' destaca-se pela colaboração emblemática com Maceo Parker, eterno parceiro de James Brown, e com Quico Serrano e Mário Barreiros na co-produção que ajudaram a consolidar o disco como um marco na carreira de Pedro Abrunhosa, catapultando-o para a elite dos grandes nomes da música portuguesa.

Fonte: SET

O Festival Jovens Músicos está de regresso à Fundação Calouste Gulbenkian dando a conhecer a dimensão de jovens talentos distinguidos nas várias categorias que estiveram a concurso na 37ª edição do Prémio Jovens Músicos – instrumentos solistas (Oboé, Violoncelo, Tuba, Violino), música de câmara e música barroca - que este ano se realizou nas cidades de Guimarães (Eliminatórias) e Porto (Finais) e contou com mais de 250 músicos concorrentes. O festival, tal como o prémio, tem como diretor o compositor Luís Tinoco.

O PJM é um evento com características únicas no panorama musical português, por incentivar, promover e divulgar o trabalho de jovens intérpretes mas, também, pela atenção que dedica à nova música fazendo encomendas a jovens compositores e dando especial destaque à obra de autores nacionais de diferentes gerações. Assim, voltámos a associar-nos à Sociedade Portuguesa de Autores na realização da 13ª edição do Prémio de Composição SPA – Antena 2. A obra vencedora será ouvida em estreia mundial no concerto de encerramento deste festival.

Ao longo de dois dias ouviremos também anteriores laureados PJM, que se apresentarão como solistas convidados ou integrados nos agrupamentos e orquestras que se associam a este evento cuja programação inclui ainda espaços de debate e de formação para jovens músicos e dois recitais de divulgação de novos discos gravados por agrupamentos laureados em música de câmara e jazz combo.

FESTIVAL JOVENS MÚSICOS, nos dias 18 e 19 de setembro, para acompanhar na Antena 2, no Facebook da rádio e na RTP Palco.

Fonte: RTP

O grande destaque do terceiro e último dia do festival foram as atuações de Resistência, Van Zee, Pongo e Carminho. que garantiram que a energia do festival se manteve ao rubro até ao recinto fechar.

É de salientar que esta edição do Festival F contou com alguns repetentes de edições anteriores: Ivandro, Lon3r Johny, Papillon, Milhanas, Dillaz e T-REX já haviam atuado no Festival, em palcos de menor dimensão. A sua evolução enquanto artistas foi assim acompanhada pela dimensão do palco onde foram inseridos, e cuja expectativa foi cumprida. Esta é uma premissa do Festival F, um festival composto apenas por música portuguesa, que visa promover e contribuir e apoiar sempre o crescimento do melhor que se faz no nosso país a nível musical.

Como já é tradição, as noites de Festival F terminam com as atuações de música electrónica, este ano foram BIIA, Drenchill e Karetus que ficaram encarregues de proporcionar aos nossos festivaleiros a banda sonora e fazer do Largo de São Francisco uma discoteca ao ar livre.

Nem só de música vive o Festival F, mas a arte, em cada sua forma, também esteve presente e bem representada. Exposições de artistas locais e não só, mercados de autor, artes performativas com atuações revolucionárias, e como não poderia faltar, o Podcast Live da Rádio Comercial esteve presente e contou com 3 conversas cativantes com temas distintos, e convidados que trouxeram a sua irreverência e autenticidade.

Aqui se celebrou o melhor que se faz na música e cultura portuguesa, atraindo milhares de visitantes e deixando a vontade de que este festival se repita por muito anos.

O Festival F expressa ainda o mais sincero agradecimento a todos os patrocinadores e parceiros que, através do seu apoio, tornaram esta edição possível.

O Festival F é uma organização conjunta do Município de Faro, da Sons em Trânsito, do Teatro das Figuras e da Ambifaro.

Com a certeza de que nos encontraremos em 2025, a 10ª edição do Festival F acontecerá nos dias 4, 5, 6 e 7 de 2025.

Fonte: SET

Nas palavras de Tiago Nacarato, o artista fala sobre o tema que compôs e o significado do mesmo: 

‘’Escrevi esta canção depois de perceber que várias pessoas do meio, com bastante sucesso naquilo que fazem, estão a passar por crises de ansiedade. Isso assusta-me e entristece-me, por isso arranjei uma forma de me manifestar e, ao mesmo tempo, tentar alertar as pessoas sobre aquilo que eu acho que as está a fazer mal. São muitas as coisas, mas acho que, sobretudo, as redes sociais são as grandes responsáveis por isso tudo. Daí o “cuidado com o "Flash".". 

O artista, que recentemente foi galardoado com os prémios Platina no Brasil e Ouro em Portugal com o single da sua versão "Onde Anda Você" que conta com mais de 55 milhões de streamings nas plataformas digitais, prepara-se agora lançar um novo tema que convida os fãs a dançar, reflectir e acima tudo, questionar o preço da busca incessante pela perfeição. 

Fonte: SET

‘’Fio da Navalha’’ é a sua primeira digressão a solo, uma ambição antiga do artista e também dos seus fãs. Este ciclo de concertos promete trazer uma nova perspetiva sobre o seu vasto repertório, com concertos intimistas e um conceito que permite uma maior proximidade com o público.

Os fãs terão a oportunidade de participar ativamente nos concertos. Através do seu site oficial, poderão enviar pedidos de temas, com ou sem dedicatórias - (haverá também boletins disponíveis à entrada de cada evento para o mesmo fim). 

Esses pedidos serão colocados numa tômbola em cima do palco e durante o concerto, Tiago Bettencourt irá retirar aleatoriamente os cartões da tômbola e interpretar as músicas solicitadas pelos fãs. Esta interação directa garante um espetáculo personalizado e único. Nas palavras do artista:‘’É arriscada a ideia, eu sei... Inspirei-me nas muitas vezes que em concerto pedi ao público que fosse sugerindo músicas para eu tocar. Nunca correu mal, e gostei do risco, de partilhar esse risco. O concerto passa a ser uma espécie de parceria com quem lá está. O público fica cúmplice do caminho percorrido. Nesta tournée “Fio da Navalha”, acredito que acrescentar mensagens ou dedicatórias às sugestões, traga uma nova camada a essa partilha. Talvez surjam conversas inesperadas, ou silêncios daqueles que fazem pensar, ou só rir. A ver vamos!’’ - Promete Tiago Bettencourt. 

Fonte: SET

A comemorar uma década desde que o Cante Alentejano foi inscrito na Lista Representativa do Património Cultural Imaterial pela UNESCO, a Câmara Municipal de Serpa / Museu do Cante Alentejano realizará um concerto único em Lisboa, no Coliseu dos Recreios, a 3 de Novembro de 2024. Este espetáculo promete ser uma celebração emocionante desta tradição musical alentejana.

Participarão os 11 grupos corais de Serpa acompanhados pela Orquestra Sinfónica composta pela Banda Filarmónica e músicos convidados, proporcionando uma viagem inesquecível pelas melodias e harmonias que há séculos ecoam nas planícies do Alentejo. 

Este concerto é  uma oportunidade única para apreciar a diversidade e a força cultural deste canto coletivo, que continua a ser uma expressão viva da alma alentejana até aos dias de hoje. 

Fonte: SET

O IDB Rooftop, terraço panorâmico do IDB Lisbon - Innovation & Design Building Lisbon, acaba de anunciar o calendário de atividades que irão acontecer ao longo do mês de setembro. Neste, que será o último mês do período de verão, o já conhecido rooftop lisboeta será invadido por ritmos e sabores de vários pontos do mundo, assim como outras atividades, que irão surpreender residentes e turistas que visitarem o espaço.

Na lista de propostas para o mês de rentrée estão opções para todos os gostos, tais como:

A abrir o mês, no dia 1 de setembro (sábado), os patinadores vão invadir o rooftop, e desafiar os participantes a juntar-se ao grupo e aprender a fazer novos truques, desfrutando ao mesmo tempo da melhor música e ambiente.

A riqueza gastronómica da América do Sul volta a invadir as noites temáticas do IDB Rooftop, trazendo desta vez a culinária brasileira e chilena ao prato dos visitantes nos dias 6 e 20 de setembro (sextas-feiras), respetivamente. O menu especial brasileiro ficará a cargo da Chef Angélica Cardenas, responsável por apresentar propostas típicas desta gastronomia, como feijoada, espetinho e coxinha de frango ou vegan. Já ao nível da cozinha chilena, o Chef Marquito Paredes irá surpreender com pratos como choripán com pebre, e anticucho de carne ou vegetariano. E como surpresa final, no dia 28 de setembro (sábado), o IDB Rooftop vai receber o The Jerk Bowl, com os sabores mais típicos da Jamaica, com oferta de frango e porco jerk bowls, assim como bebidas com o famoso rum do país. 

No dia 7 de setembro (sábado), a temperatura do IDB Rooftop vai subir com uma festa de dança organizada pela escola UDance, que trará para a pista uma mistura de estilos africanos com latinos, desde a salsa até à bachata, e terminando no kizomba.

Já no dia 10 de setembro (terça-feira), o terraço do IDB Lisbon irá transformar-se, uma vez mais, numa sala de cinema ao ar livre para exibir o clássico ‘Romeu + Julieta’ numa reinterpretação moderna de Baz Luhrmann da conhecida obra de Shakespeare. Para além da sessão de cinema, a Black Cat Cinema, parceiro desta iniciativa, vai trazer também um momento de animação musical antes do filme começar.

Outra das propostas do IDB Rooftop será a primeira edição do Night Market by Shop Amazonas, no dia 13 de setembro (sexta-feira), onde cada pessoa se poderá perder no universo de vestuário e acessórios vintage e em segunda-mão – tudo isto acompanhado de boa música e gastronomia. No dia 28 de setembro (sábado), desta vez durante o dia, a Shop Amazonas traz um novo mercado focado em projetos de marcas locais e internacionais de moda, acessórios, arte, decoração e artesanato.

Já no que toca à arte, o IDB Rooftop vai contar no dia 14 de setembro (sábado), com um workshop de pintura para iniciantes, que irá desafiar cada participante a libertar o artista que há em si. Mais informações sobre a inscrição nesta atividade estão disponíveis no site do IDB Lisbon.

Por fim, no dia 27 de setembro (sexta-feira), o IDB Lisbon junta-se à Bandida do Pomar para mais um ‘Bandida de Assalto’, um evento de final de tarde que cruza atividades como flash tattoos, DJ sets e muita animação.

O IDB Rooftop conta ainda com um calendário de atividades permanentes, que passam por: DJ sets todas as sextas-feiras e sábados; preços especiais na cerveja e sidra às quintas-feiras; um menu especial de brunch ao domingo de manhã, a cargo do Chef Dedé; aulas de patins e skate todos os sábados, entre as 18h00 e as 19h00, com vagas limitadas; e treino funcional de corrida todos os domingos, entre as 18h00 e as 19h00, em parceria com a iniciativa “Correr Lisboa”.

Inaugurado no verão de 2022, o IDB Rooftop trouxe à zona oriental da cidade de Lisboa uma nova experiência de entretenimento integrada num centro de inovação e design emergente, reflexo do conceito criativo proposto pela Jamestown, empresa de investimento e gestão imobiliária responsável pelo edifício.

Fonte: Lift Consulting

No mesmo dia, o artista subiu ao palco da Concha Acústica dos Jardins do Palácio de Cristal, no âmbito da Feira do Livro do Porto. Apesar do formato intimista, o concerto atraiu a multidão, enchendo não só o jardim, mas toda a envolvente, com fãs ansiosos por assistir ao espetáculo. No final do concerto, Tiago Nacarato surpreendeu o público ao apresentar os galardões recém-recebidos, numa celebração conjunta com os seus seguidores.

Este marco importante na carreira de Tiago Nacarato sublinha o impacto da sua música além-fronteiras e reafirma o seu lugar de destaque no panorama musical. Nas plataformas digitais o artista conta com mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Youtube e 700 mil no Spotify, e está agora a preparar-se para lançar um novo single - Flash.

Fonte: SET

Com 32 trabalhos editados e colaborações com os mais diversos artistas tais como: Ivan Lins, Tito Paris ou AGIR,  Paulo de Carvalho conta com um repertório de mais de 300 canções escritas, compondo para os grandes nomes na música portuguesa, entre eles Carlos do Carmo, Mariza e Simone de Oliveira. 

Paulo de Carvalho terminará o ano de 2024 com dois grandes concertos - "E Depois do Adeus?" na Casa da Música a 28 de Dezembro, e no CCB dia 29 de Dezembro - esta será uma excelente oportunidade para ver o artista actuar em duas das mais emblemáticas salas portuguesas. 

A completar quase 62 anos de carreira, inicia o ano de 2025 uma tour com dois espetáculos especiais preparados:

Um mais intimista, intitulado Contar Cantigas, é direcionado para auditórios, e acontecerá num formato de voz e piano, acompanhado pelo consagrado pianista cubano Victor Zamora. Durante o concerto, Paulo de Carvalho contará, entre as cantigas, algumas histórias carismáticas que deram origem às mesmas, e promete um repertório cuidadosamente selecionado.

O seu outro espetáculo ao ar livre - ‘’E Depois do Adeus? Uma Vida de Cantigas’’, onde Paulo de Carvalho se apresentará com a banda completa e onde interpretará os seus clássicos e eternos sucessos tão esperados pelo público. Serão, sem dúvida, dois momentos a não perder. 

Fonte: SET

No penúltimo mês do Somersby Out Jazz dá-se continuidade aos pores do sol inesquecíveis de domingo, às boas vibrações que pairam no ar e aos momentos de boa música que vão perdurar até ao fim do verão – tudo se mantém, só mesmo a localização é que muda e agora é a vez de desfrutar do Parque Urbano do Jamor, como é habitual, todos os domingos a partir das 17h00.

O festival prossegue na nova localização já no dia 4 de agosto, para trazer aos finais de tarde quentes de domingo o desejo de que nunca acabem e se a música, a companhia, o ambiente e os jardins não eram suficientes para convencer a ir espreitar o Somersby Out Jazz, a nova localização tem o bónus de ter uma paisagem particularmente bonita, com um rio que corre em volta de todo o parque. E porque num festival uma das partes mais importantes é a música, a garantir que o fim de semana acaba da melhor forma estarão nomes como Tinim, Yvu, Marwan, Ketzal e não só, a proporcionar boas energias ao som do melhor jazz, funk, soul e hip-hop.

Com a Somersby como mainsponsor, vinho Bico Amarelo como sunday sponsor e com o apoio da Câmara Municipal de Oeiras, a 18ª edição do Somersby Out Jazz tem sido um sucesso na promoção da cultura musical e de artistas portugueses. Com entrada gratuita para todos – amigos de quatro patas com trela incluídos – o festival conta ainda com muitas tardes de domingo animadas e inesquecíveis para aproveitar sozinho ou acompanhado.

Fonte: Marie PR

O Rock in Rio Lisboa, foi até à data o maior evento do ano que chegou a um público global, com momentos emocionantes e de grande alegria para o público, artistas e todo a equipa da organização que garantiu que tudo fluísse sem contratempos e incidentes. 

Com uma conferência de imprensa a meio do dia, a presença de Roberta Medina Vice-Presidente do Rock in Rio e Carlos Moedas Presidente da Câmara de Lisboa serviu para elucidar a forma como tudo aconteceu e foi possível chegar até ao último dia com a expectativa alta sobre o retorno e o impacto significativo que dezenas de milhares de visitantes deram à economia local.

Com a homenagem comemorativa de 20 anos do festival em Lisboa prestadas ao longo do dia o impacto cultural e multiracial fez lembrar momentos icónicos de outras edições que criaram memórias intemporais vividas pelo público e todos os artistas que assinaram o seu nome neste grande evento universal.  

No regresso a casa, fica o relato dos encontros inesperados entre amigos, da boa música e o ambiente único sentido na orla do rio Tejo que iluminado pela Lua fez nascer a vontade de voltar.

O concerto teve momentos especiais, com a participação de Van Zee  que subiu ao palco para uma colaboração surpreendente onde entoaram o tema "À Tua Porta". 

Outro momento alto do espetáculo foi a entrada de Diogo Clemente, que trouxe uma nova dimensão ao concerto com o sucesso "A Vida Toda". A colaboração entre Carolina Deslandes e Diogo Clemente, que já trabalharam juntos em várias ocasiões, voltou a provar ser um sucesso. Os dois artistas vão subir ao palco dos Coliseus do Porto e Lisboa em 2025 com o seu concerto a dois ‘’Eu e Ele’’, alinhado para os dias 24 de Janeiro em Lisboa, e 7 de Fevereiro no Porto.

Carolina Deslandes não deixou de agradecer ao público pelo apoio constante e expressou a sua alegria por estar de volta ao palco do Rock in Rio Lisboa, um dos maiores festivais de música do mundo. A sua energia e paixão contagiaram todos os presentes, tornando este dia inesquecível.

O Rock in Rio Lisboa continua a ser um palco de celebração da música e da cultura, e o concerto de Carolina Deslandes foi, sem dúvida, um dos momentos marcantes desta edição no que toca ao paradigma português.

Fonte: SET

O fenómeno global Rockin'1000, famoso por reunir milhares de músicos amadores e profissionais para celebrar clássicos do rock, chega a Portugal pela primeira vez no dia 14 de setembro, no Estádio de Leiria, e promete uma experiência musical memorável à qual se junta agora Pedro Abrunhosa. 

O aclamado artista português, acompanhado pelos 1000 músicos que estarão a vibrar em pleno relvado, interpretará "Vamos Fazer O Que Ainda Não Foi Feito", num momento único que promete marcar a história da música portuguesa!

A canção escolhida é um hino à união, à esperança e à celebração, e a sua mensagem inspiradora encaixa-se perfeitamente com o espírito do Rockin'1000, que reúne pessoas de todas as idades e origens para celebrar a música e a alegria ao interpretarem jutos os maiores clássicos do Rock.

Para Pedro Abrunhosa, «A Música tem a capacidade unificadora que mais nenhuma actividade consegue. Porque o faz numa ‘liturgia’ sem sagrado no foro íntimo tornado colectivo. Interpretar uma canção com 1 000 participantes será das experiências mais engrandecedoras da minha vida profissional. A Arte enquanto força colectiva é, também, lugar de pacificação num mundo artificialmente dividido.»

UM ESPETÁCULO INESQUECÍVEL PARA PÚBLICO DE TODAS AS IDADES 

Rockin'1000 é um projeto mundialmente conhecido pela sua energia contagiante e pela sua capacidade de criar momentos inesquecíveis ao unir em torno da paixão pelo Rock 1000 músicos provenientes de todos o mundo numa atmosfera absolutamente mágica.  

A participação de Pedro Abrunhosa, um dos artistas mais populares e respeitados de Portugal, elevará ainda mais o nível deste concerto exclusivo. A música, a energia e a mensagem inspiradora do evento são o cartão de visita ideal para juntar a família e disfrutar de um espetáculo único que agradará a espectadores de todas as idades e gostos musicais. 

Para Tiago Castelo Branco, promotor do evento, «Pedro Abrunhosa é um nome incontornável da música portuguesa e que tem vindo a marcar gerações. No ano em que celebra 30 anos do álbum "Viagens", esta é a nossa homenagem ao artista». 

Fonte: SET

Mas o Rock in Rio  não é só música, é também entretenimento, uma feira de diversão e um puro negócio (caro para as bolsas modestas) que reúne as massas e provoca uma reação em cadeia apenas e só voltada para o consumo que representa margens de lucro elevadíssimos para as marcas; quanto maior for o volume, maior é a redução de custos e a isto chama-se, economia de escala. Lamentavelmente, alguns episódios que em nada dignificam o ser humano, aconteceram dentro do recinto, com fortes críticas pela opinião pública sobre o excesso de zelo por parte da organização / segurança e que têm uma conotação negativa para o evento; "dividir para reinar é o que está a dar". Para um público mais exigente e atento, investir em inovação e sustentabilidade para manter a competitividade e os lucros a longo prazo, não basta!

No segundo dia do Rock in Rio, o resultado foi a soma de todas as partes; no meio da multidão o Presidente Marcelo Rebelo de Sousa foi solidário com o público, trauteando as músicas de Ed Sheeran que cantava no Palco Mundo acompanhado pela sua guitarra "Castle On The Hill", "Shivers" e "Give Me Love", Fernando Daniel que interpretou com o dinamarquês Lukas Graham o tema "Love Someone", o brasileiro Jão, que saboreou um pastel de nata em palco e fez o público vibrar ao som da música "Idiota" e finalmente Diego Miranda a encerrar a noite com a nova versão do remix de "Ibiza for Dreams" com a colaboração de Liliana Almeida.    

O som é vibração e a música uma combinação de sons, senti-los é uma experiência emocional profundamente rica que evolui com a idade, para uns um efeito curativo e terapêutico, mas para os que sentem uma vibração ou um ar sonoro, isso é e será sempre música e o seu mistério, fará sempre aumentar a nossa compreensão dela para que a possamos usar e vivencia-la ao máximo.   

Os palcos espalhados pelo recinto acompanhavam a eloquência do seu mestre; Palco Galp, com os Europe que animaram o público e mostraram que ainda estão por cá para animar os fãs: "O sucesso resulta do público lindo que temos. Nós absorvemos a energia do público e é só tocarmos "The Final Countdown" que o público enlouquece e isso dá-nos a energia para continuar", referiu o norueguês Ian Haugland, baterista da banda.

Com muito calor dado e recebido o dia foi memorável: “Hoje houve Rock, e foi no Rio - foi um primeiro dia em grande! E amanhã vai ser outro dia cheio de emoções. Estamos mesmo muito orgulhosos em poder afirmar que o primeiro fim de semana desta edição especial está completamente esgotado!” referiu Roberta Medina, Vice-Presidente Executiva do Rock in Rio.    

O Rock in Rio, um festival lendário da música e  entretenimento regressa mais uma vez, desde a sua criação em 1985 no Brasil, tornando-se o maior festival de música do planeta. Esta edição promete ultrapassar todas as projeções. O parque Tejo pelas sua dimensões e localização albergará tudo e todos e gritará num ambiente singular que vibrará no Palco Mundo (agora ainda maior) na principal atração do evento ao som dos mais de 550.000 watts projetados pelas várias torres do recinto que dissiparão as vozes dos tão esperados  Xutos & Pontapés, Extreme, Evanescence, Scorpions entre outros.    

Nesta 10.ª edição do evento em Portugal, a SIC e a CENTURY 21 Portugal associaram-se, pela segunda vez, numa parceria única, para construção daquela que vai ser a casa da SIC durante todo o festival. Para esta edição comemorativa dos 20 anos do Rock in Rio em Portugal, a construção do novo espaço SIC–CENTURY 21 Portugal ficou a cargo da Blocosystems.

Durante todos os dias de festival a SIC vai ter caras bem conhecidas da família SIC a fazer ativação de marca e a conviver com o público, sempre entre as 18.00H e as 19.30H. Amanhã, dia 15, os embaixadores vão ser Luciana Abreu e Cláudio França. Domingo, dia 16, este momento estará a cargo de Carolina Patrocínio e Rui Unas.

Sobre a operação SIC no Rock in Rio:

O Rock in Rio comemora 20 anos de festival em Portugal e celebra 20 anos de parceria com a SIC, assinalando duas décadas de entretenimento, música e emoções vividas em conjunto. Vinte anos depois, o sonho continua mais vivo do que nunca e a SIC é, mais uma vez, a televisão oficial do evento. Nos dias 15, 16, 22 e 23 de junho, regressa a Lisboa a maior festa da música e, pela primeira vez, a partir do Parque Tejo.

Sempre com o intuito de inovar e melhorar, a SIC está a trabalhar para poder disponibilizar a todos os telespectadores a verdadeira emoção que o festival transmite, dentro e fora do recinto. Para isso, está a ser desenhada uma super operação que fará a cobertura de todas as áreas da Cidade do Rock, levando, até casa, a emissão com todo o espírito e a dinâmica do maior evento de música e entretenimento do mundo.

Para assinalar a 20ª edição em Portugal, SIC preparou uma emissão muito especial em parceria com a Galp. Já amanhã, dia 15 de junho, convidamos o país a viver “A Energia da Música”, uma tarde única repleta de música, boa disposição e convidados especiais. Rui Unas, Iva Lamarão, Cláudia Borges e Miguel Costa, rostos bem conhecidos do público, juntam-se nesta emissão que promete estar recheada de surpresas.

No sábado seguinte, a 22 de junho, dia de jogo de Portugal no Euro 2024, haverá também uma emissão especial em direto na SIC, onde Ricardo Pereira, Andreia Rodrigues, Carolina Loureiro e Raquel Sampaio estarão, a partir da Cidade do Rock, a conduzir uma tarde muito especial e a torcer pela Seleção.

À semelhança das edições anteriores do Rock in Rio, os canais temáticos da SIC vão ter emissões especiais em direto do recinto.

Na SIC Radical, as apresentadoras Luana do Bem e Maria Seixas Correia estarão a assegurar todos os diretos com o apoio no terreno dos repórteres: Inês Abrantes, Manuel Rosa, Luís Pinheiro e Luís Marvão. Os comentários estão a cargo de Ana Ventura e Alex D’Alva Teixeira.

A SIC Mulher e SIC Caras vão estar presentes com emissões conjuntas em simultâneo. Carolina Patrocínio partilha o plateau na área VIP com caras bem conhecidas dos dois canais. Ana Garcia Martins, Ana Galvão, Bárbara Guimarães, Catarina Miranda e António Leal e Silva, prometem assinalar condignamente cada dia deste evento.

Ao nível da informação a SIC e SIC Notícias vão assegurar toda a informação que importa,  com transmissão de reportagens em direto, ao longo da emissão, nos principais jornais e momentos informativos.

Fonte: SIC

Conhecido pela sua capacidade única de traduzir emoções complexas em músicas cativantes, AGIR surpreende uma vez mais com um tema tão introspectivo quanto poderoso. A combinação de elementos modernos tão variados cria uma atmosfera sonora rica e emocionalmente ressonante.

Inserido, à semelhança de Espinhos, num estilo musical que influenciou os seus pares e do qual é precursor, muito embora o artista esteja longe de caber em rótulos ou de se cingir a um só caminho, porque a arte é mais completa quando não conhece limites.

O lançamento de Espelho vem acompanhado de um videoclipe visualmente envolvido na música, que complementa perfeitamente a mensagem da mesma. Realizado por XZ, o vídeo utiliza uma combinação de cenários evocativos e simbolismos visuais para aprofundar ainda mais a narrativa introspectiva da canção.

Fonte: SET

Para Carlos Moedas, Presidente da Câmara de Lisboa, as expectativas em termos de retorno do investimento feito são altas, com estimativas para um grande impacto económico significativo para a cidade de Lisboa. O evento, tem todas as características para atrair milhares de visitantes locais e internacionais que em tudo irão ajudar a alavancar o negócio local e o turismo, ajudando a cidade a afirmar-se num importante destino cultural e musical da Europa e quem sabe do mundo.

Hoje, durante a apresentação da nova Cidade do Rock, ficamos todos a ganhar; de acordo com  Roberta Medina, vice-presidente executiva do Rock in Rio, a importância da transição do Parque da Bela Vista para o Parque Tejo, permite uma revitalização de  ambos os espaços e Lisboa ficará com estes dois parques para grandes eventos que em tudo são um valor acrescentado para a cultura e economia da cidade.

Com um cartaz rico e multifacetado, os grandes nomes da música nacional e internacional farão o público sentir momentos de grande emoção logo no primeiro fim-de-semana com destaque para os Scorpions, Evanescence e Xutos & Pontapés, os dias seguintes serão memoráveis e ficarão para a história.  

Em 2017, depois de terem lançado “A Vida Toda” e depois de terem recebido inúmeros pedidos para fazer um concerto, Carolina Deslandes e Diogo Clemente resolveram apresentar-se timidamente numa livraria e na cozinha de um hostel, em Lisboa e no Porto.

Os 2 concertos previstos passaram a 10, todos esgotados em 10 minutos.  Assim nasceu “Eu e Ele”, que 7 anos depois regressa desta vez a duas grandes salas, o Coliseu dos Recreios e o Coliseu Porto AGEAS.

Numa mistura de passado e o presente, sobem ao palco dos Coliseus com as experiências que cada um viveu, a amizade entre os dois e, claro, as suas canções. “Estão todos convidados, os que dividiram isto conosco em 2017, os que nos ouvem e não conseguiram ir, e os que não nos conhecem de lado nenhum’’. 

Fica o convite para voltar a ouvir ou descobrir “Eu e Ele”.

Carolina Deslandes acaba de editar “Como É Linda”, o primeiro single do seu próximo disco e Diogo Clemente o tema “Foi o Amor”, disponíveis em todas as plataformas). 

Fonte: SET

Com produção e letra de Soraia Tavares e Tayob Juskow e música de Gemiiny, Acelera tem tanto de dançável quanto de misterioso. A letra alude à lembrança daquela pessoa por quem nos apaixonamos cegamente e com a qual, mesmo depois de um suposto fim, não conseguimos resistir à perigosidade emocionante do reencontro.

Este é o primeiro lançamento da artista depois de A Culpa é da Lua, um disco de estreia que vive entre Portugal e Cabo Verde, entre o português e o crioulo, tal como a sua autora. Do alinhamento constam, entre outras, A Beleza Vai Mudar o Mundo, As Cinco Coisas Que Nunca Te Disse e Dona Joana, uma ode a todas as mães.

Acelera já se encontra em todas as plataformas digitais e conta ainda com um videoclipe realizado e produzido pela própria Soraia Tavares, que pode ser visualizado no YouTube.

Fonte: SET

Recordando que em 2022 a artista já foi vencedora de um Prémio PLAY na categoria de Melhor Canção, com o tema ‘’Onde Vais’’ feat Carminho e nesse mesmo ano arrecadou o prémio de Best Portuguese Act dos MTV Music Awards. Em 2023, Bárbara Bandeira esgotou o Campo Pequeno na apresentação do seu álbum de estreia “Finda”, que foi recebido de imediato com grande sucesso.

Também foi uma cerimónia feliz para Ricardo Ribeiro, que no ano em que regressa ao seu fado consagra-se vencedor na categoria de Melhor Álbum Fado.

"Terra Que Vale O Céu” é o sétimo álbum de Ricardo Ribeiro e o primeiro disco de Fados do artista desde 2016. “Um disco de Fados nascido Além-Tejo e inspirado pelo sul. São páginas íntimas do que vou vivendo e sonhando”, afirmou Ricardo Ribeiro a Outubro de 2023. “Não posso fugir de mim, do meu mundo de dentro voltado para o Mediterrâneo e para o Oriente, e este Terra Que Vale O Céu, sendo de Fados, reúne todo esse vasto mundo de influências meridionais”, completou o fadista.
Os Prémios Play visam premiar os artistas e as músicas portuguesas que mais se destacaram na indústria anualmente, contribuindo para elevar e promover a arte musical enquanto parte fundamental do Património Cultural do nosso país.

Fonte: SET

Em ano de celebração do disco seminal Viagens, com duas datas agendadas para a Super Bock Arena no Porto e uma data para a MEO Arena em Lisboa, o compositor portuense promete revisitar o seu repertório com o brio e a paixão a que já nos habituou em cima do palco. Não há dois espetáculos iguais e é por isso que, um ano e meio depois, regressa à capital francesa com o Cante Alentejano dos Camponeses de Pias dirigidos por Paulo Ribeiro e ainda com a pujança do seu Comité Caviar, para “iluminar” o Olympia.

Tendo em 2023 sido galardoado com a Medalha de Honra da Cidade do Porto, Pedro Abrunhosa foi o músico escolhido como Personalidade de Confiança 2024 na área da Música pelos leitores da Reader's Digest. É, no corrente ano, Diretor da 4ª Edição dos Prémios Tágides que visam distinguir personalidades que se tenham destacado no combate à corrupção.

Em 2024, ano de Viagens 3.0, a agenda do artista conta já com mais de 40 datas, entre as quais os já mencionados concertos na Super Bock Arena e na MEO Arena em Novembro próximo.

Fonte: SET

Festival Eurovisão da  Canção na RTP 

 Giotto, marca dedicada à cor e à expressão criativa, muito conhecida pelos lápis de cores para crianças, criou uma campanha em conjunto com o IAC (Instituto de Apoio à Criança) de sensibilização contra o bullying nas escolas. Sendo esta campanha direcionada para a Península Ibérica, a marca pretendeu agregar-se a duas artistas nativas de cada país, convidando Mimicat para dar voz à causa em Portugal.

A artista compôs Aqui Pintamos Todos, canção onde explica de forma simples o que é o bullying, o que evitar e como reagir perante a situação. O tema consegue captar a atenção dos mais novos pela maneira gentil com que acolhe as emoções tanto dos agressores como das vítimas.

O IAC estima que 1 em cada 4 alunos já foi vítima de bullying e mais de 90% dos casos não são reportados. Por isso, e em parceria com o IAC, a Giotto criou um Plano de Sensibilização e Prevenção Contra o Bullying, dirigido a todos os alunos das escolas de Portugal.

Com esta iniciativa, todas as crianças podem participar gratuitamente nas sessões online, que podem ser projetadas na sala de aula, onde são dadas ferramentas necessárias para que possam prevenir, detetar e atuar em qualquer caso de bullying escolar, e podem inscrever-se no site www.todospintamoscontraobullying.com. Para além disso, a Giotto destina todos os benefícios desta canção a favor do IAC, com a finalidade de dar continuidade ao Plano de Prevenção e Sensibilização Contra o Bullying e conseguir assim ajudar muito mais crianças.

Aqui Pintamos Todos já se encontra disponível no YouTube e tem como intuito sensibilizar o maior número de crianças possível, bem como os adultos que as rodeiam. Dando mais vida à canção, a Giotto produziu um videoclipe passado numa escola, de forma a desmistificar um tema grave e comum e por que motivo é tão importante ser travado.

O bullying é um tipo de comportamento intencionalmente agressivo, violento e humilhante, maioritariamente entre crianças, caracterizado por actos voluntários, repetidos ao longo do tempo e sem motivação evidente, que envolve um desequilíbrio de poder. O local onde se pratica mais é evidentemente nas escolas, onde é cada vez mais frequente, impactando de forma negativa o processo de crescimento dos jovens.

Ver video | Mimicat - Aqui Pintamos Todos 

Fonte: SET

Em Lisboa juntam-se em palco a Orquestra Sinfonietta de Lisboa, o Coro de Santo Amaro de Oeiras, o Coro da Escola Artística do Instituto Gregoriano de Lisboa e vários solistas. Seis histórias narradas, na primeira pessoa, por jovens atores, traçando um retrato do Portugal de hoje e mostrando o caminho percorrido, inspiram a banda sonora, composta a partir de canções de José Afonso, José Mário Branco, Sérgio Godinho, Fausto, Adriano Correia de Oliveira, Fernando Lopes-Graça e Carlos Paredes.

No Porto, o concerto conta com a participação do Canto Nono, das Vozes da Rádio e do Coral de Letras da Universidade do Porto. Os grandes temas da liberdade que marcaram a Revolução vão ser entoados neste concerto que termina com uma interpretação da "Grândola Vila Morena".

Concerto 50 Anos 25 de Abril para acompanhar amanhã, a partir das 22h30, na RTP1 e com transmissão em simultâneo na RTP Internacional e na RTP Palco (onde tem a opção de escolha entre o palco de Lisboa e o palco do Porto).

Carlos Silva e André Reis são os protagonistas de Karetus. Apaixonados pela música electrónica, ambicionam mudá-la para o que chamam de “Full Flavour”, uma ideia que não liga a estilos ou ritmos, e cujo principal objectivo é simplesmente fazer e tocar boa música. São conhecidos pelos seus espetáculos eletrizantes e pelo seu repertório com sucessos como Burra, Maluco (feat. Wet Bed Gang) ou Bella Ciao, para enumerar alguns. 

O ano de 2024 carrega um duplo marco histórico profundamente enraizado na cultura portuguesa: os 50 anos da Revolução do 25 de Abril e a comemoração de uma década desde o reconhecimento do cante alentejano como Património Imaterial da Humanidade. Assinalando tão importantes momentos, os Karetus editam hoje nas suas redes sociais Liberdade.

Trata-se de uma colaboração que inclui as vozes do Grupo Coral "Os Camponeses de Pias", de Paulo Ribeiro, com João Parreira nas teclas.

O nosso novo single Liberdade é um convite vibrante: "Vem amigo, canta! Junta-te a nós, canta a liberdade e ergue a tua voz!". Este tema não é apenas uma música, é uma chamada para celebrar os valores de liberdade e igualdade que todos prezamos.

Karetus

 O vídeo musical, concebido por Vasco Eusébio e Ricardo Reis, captura a essência vibrante e alegre desta celebração.

O tema vai integrar o próximo álbum do duo. Intitulado Modas, procura homenagear a tradição musical portuguesa, reimaginando-a com novas cores e texturas sonoras.

Fonte: SET

Com edição agendada para dia 25 de abril, Jorge Palma, Sérgio Godinho, Paulo de Carvalho, Luísa Sobral, Filipe Melo, Salvador Sobral, Rita Rocha, Tatanka, Tiago Nogueira, Buba Espinho e Diogo Branco, unem-se às duas artistas neste longa duração composto por 17 canções, que mais do que um disco é uma ode à liberdade, no ano em que se celebram 50 anos da Revolução dos Cravos. A canção hoje revelada, Dois Dedos de Testa, é interpretada por Carolina Deslandes e conta a partir de hoje com videoclipe oficial no YouTube da cantora e compositora.

O álbum é resultado do musical homónimo, A Madrugada Que Eu Esperava, em cena desde o passado dia 14 de fevereiro, até dia 31 de maio, que junta as duas cantautoras na autoria e na partilha de palco, como atrizes principais. As 17 faixas editadas reúnem os 13 temas apresentados em cena e ainda quatro canções originais, compostas exclusivamente para o musical, mas que com algum desgosto acabaram por ficar de fora, por ser impossível incluir tanta criação num espetáculo de uma hora e meia e que agora ganham vida em estúdio.

O alinhamento é composto pelas canções oficiais do musical, algumas na voz de Bárbara Tinoco e Carolina Deslandes, e outras entregues aos convidados especiais Sérgio Godinho, Paulo de Carvalho, Jorge Palma, Luísa Sobral, Filipe Melo, Salvador Sobral, Rita Rocha, Tatanka, Tiago Nogueira, Buba Espinho e ainda Diogo Branco, protagonista no papel de Francisco. O álbum inclui ainda os instrumentais gravados em estúdio, tal como apresentados em cena pelos músicos Feodor Bivol (Guitarra), Marco Pombinho (Piano), Miguel Casais (Bateria), Rui Pedro Pity (Baixo), e Sandra Martins (Violoncelo), com a contribuição das guitarras de Diogo Clemente e Pedro Mourato.

O musical A Madrugada Que Eu Esperava, nome extraído de 25 de Abril, um dos mais célebres poemas de Sophia de Mello Breyner Andresen, parte de uma ideia original, escrita por Hugo Gonçalves, autor de vários romances, entre os quais Filho da Mãe e Deus, Pátria e Família e guionista de inúmeras séries para televisão, nomeadamente o sucesso Rabo de Peixe. A encenação está a cargo de Ricardo da Rocha e as canções foram escritas a quatro mãos por Bárbara Tinoco e Carolina Deslandes.

Fonte: SET